Art:Me

Über mich

Ich bin Okan Sayan – Architekturfotograf, Interiorfotograf und Künstler aus München. Ich glaube daran, dass Räume Geschichten erzählen, auch wenn niemand spricht. Architektur, Licht, Farben und Materialien besitzen ihre eigene Sprache. Meine Aufgabe ist es, diese sichtbar zu machen – ehrlich, präzise und mit einer künstlerischen Handschrift, die man erkennt, ohne meinen Namen lesen zu müssen.

Aufgewachsen zwischen Beton, Hochhäusern, vielfältigen Kulturen und den Gegensätzen des Münchner Stadtteils Neuperlach, habe ich früh gelernt, wie unterschiedlich Menschen leben, denken, fühlen. Diese Vielfalt hat meinen Blick geprägt: neugierig, sensibel, klar, manchmal unbequem – immer echt.

Noch bevor ich wusste, was berufliche Wege sind, wusste ich: Ich möchte Schönheit entdecken. Nicht die oberflächliche Art von Schönheit, sondern die, die im Verborgenen liegt. Die, die man findet, wenn man lange genug hinsieht. Die, die bleibt.

Mit acht Jahren begann ich zu malen, stundenlang mit Airbrush-Pistole und Farben, die für mich wie eine zweite Sprache wurden. Heute fließt diese künstlerische Tiefe in meine Arbeit als Fotograf ein. Jede Bildkomposition entsteht mit dem Anspruch eines Malers: Balance, Emotion, Struktur, Bedeutung.

Meine Arbeit

In der Architekturfotografie und Interiorfotografie suche ich nach der Essenz eines Raumes. Was macht ihn besonders? Welche Stimmung trägt er in sich? Welche Geschichte will er erzählen?

Ich arbeite mit viel Ruhe, Konzentration und Respekt gegenüber dem Raum, den ich fotografiere. Ich dokumentiere nicht einfach – ich interpretiere. Ich forme Atmosphäre, unterstreiche Charakter, setze Proportionen in Szene und gebe jedem Objekt, jeder Linie, jedem Material seine Bühne.

Dabei kombiniere ich technische Perfektion mit künstlerischem Gespür. Durch meine langjährige Erfahrung im Design, der Bildkomposition, im Filmschnitt und in der Kunst entsteht ein Stil, der klar, modern und zugleich emotional ist.

Kunst & Persönlichkeit

Als Künstler beschäftige ich mich mit Kontrasten: Licht und Schatten, Stille und Energie, Nähe und Distanz, Harmonie und Störung. Ich glaube, dass Kunst nicht nur darstellt, sondern verwandelt. Sie kann etwas sichtbar machen, das man vorher nicht greifen konnte.

Meine Werke verbinden soziale Erfahrungen, urbane Eindrücke, persönliche Emotionen und symbolische Elemente. Ich kombiniere Schönheit mit Brüchen, Ästhetik mit Reibung. Kunst soll nicht nur gefallen – sie soll berühren, erinnern, bewegen.

Was mich antreibt

Ich arbeite, weil ich Dinge sehe, die andere oft übersehen. Ich fotografiere, weil Räume eine Seele haben. Ich kreiere, weil Kunst eine Form von Freiheit ist.

Ich glaube daran, dass ein Bild vieles kann: Es kann Emotionen fesseln, Räume wertvoller wirken lassen, Marken stärken, Erinnerungen konservieren oder Menschen inspirieren. Aber vor allem kann es eines: bleiben. Wenn Worte fehlen, bleiben Bilder. Und manchmal sagen sie sogar mehr, als Worte jemals könnten.

Für wen ich arbeite

Ich fotografiere für Architekten, Bauträger, Immobilienunternehmen, Designer, Agenturen und Menschen, die Wert auf hochwertige, elegante und charakterstarke visuelle Inhalte legen. Meine Kunstwerke und Fotografien finden sich in Büros, Galerien, Restaurants, Wohnungen und Markenauftritten wieder.

Ganz egal, ob Architektur, Interior, Kunst oder visuelles Storytelling – ich möchte mit meiner Arbeit etwas erschaffen, das Bestand hat.